Tarea Nº5E: ficha análisis cinematográfico

Gran Torino

1. Ficha técnica y artística

Título original: Gran Torino

Año: 2008

Duración: 116 minutos

País: Estados Unidos

Director: Clint Eastwood

Guion: Nick Schenk

Fotografía: Tom Stern

Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens

Reparto: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Bee Vang (Thao Vang Lor), Ahney Her (Sue Lor), Christopher Carley (Father Janovich)

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Drama / Crimen

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2. Sinopsis

Walt Kowalski, un veterano de la Guerra de Corea, vive solo en Detroit después de la muerte de su esposa. Es un hombre gruñón, racista y aislado, pero su vida cambia cuando un joven vecino de origen hmong intenta robarle su coche, un Gran Torino. A partir de ahí, Walt empieza a relacionarse con él y su familia, enfrentándose a pandillas y aprendiendo sobre la importancia de la amistad, la comunidad y el sacrificio.

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3. Análisis argumental

Estructura: La historia sigue un esquema clásico: introducción (conociendo a Walt y su vida), nudo (el conflicto con la pandilla y la relación con Thao) y desenlace (el sacrificio de Walt).

Puntos de giro:

1.Cuando Thao intenta robar el Gran Torino.

2.Cuando Walt decide proteger a Thao y su familia.

3.El final, con la muerte de Walt, que cambia todo para la comunidad y Thao.

Temas que trata: Racismo, violencia, amistad, redención, sacrificio, la importancia de la familia y la comunidad.

Trama principal o argumento: Walt ayuda a Thao a crecer y enfrentarse a la violencia de la pandilla mientras él mismo aprende a abrir su corazón y superar sus prejuicios.

Trama profunda o conflictos internos: Walt lucha con sus traumas de guerra, su odio hacia los demás y la culpa por su pasado, mientras intenta encontrar sentido a su vida.

Mensaje o valores que trata de transmitir: La película habla de la importancia de cambiar, de perdonar, de proteger a los demás y de que uno puede hacer lo correcto incluso al final de su vida.

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4. Análisis técnico

Tipo de montaje: Continuo, con planos largos para mostrar la rutina de Walt y planos más rápidos en escenas de tensión o acción.

Ritmo: Lento al principio para mostrar la vida diaria de Walt y más rápido en las escenas de acción y confrontación con la pandilla.

Tipo de fotografía: Realista, con colores apagados que reflejan la soledad y el ambiente duro de Detroit.

Empleo del sonido: La música es suave en escenas emotivas y silenciosa en momentos tensos. Los sonidos de la ciudad y del coche ayudan a sentir el lugar y la rutina.

Uso informático: Poco uso de efectos especiales, todo parece muy real.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): La casa de Walt está llena de objetos que muestran su pasado, los barrios son reales y sucio, el vestuario refleja la edad y personalidad de los personajes.

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5. Análisis connotativo o crítico (personal)

A mí la película me gustó mucho porque muestra que una persona puede cambiar aunque sea mayor y tenga ideas cerradas. Me hizo sentir triste y a la vez esperanzada, sobre todo al final cuando Walt hace lo correcto aunque le cueste la vida. También me gustó cómo muestra la importancia de ayudar a los demás y no juzgar por el origen o la apariencia. La relación entre Walt y Thao es muy bonita porque empieza mal y termina siendo como un padre y un hijo.