Tarea N°5B: ficha análisis cinematográfico

 La invención de Hugo

1. Ficha técnica y artística

Título original: Hugo

Año: 2011

Duración: 126 minutos

País: Estados Unidos / Reino Unido / Francia

Director: Martin Scorsese

Guión: John Logan (basado en el libro The Invention of Hugo Cabret de Brian Selznick)

Fotografía: Robert Richardson

Música: Howard Shore

Reparto: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (Inspector Gustave)

Productora: Paramount Pictures, GK Films, Warner Bros. Pictures

Género: Aventuras / Drama / Fantasía

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2. Sinopsis

Hugo es un niño huérfano que vive en una estación de tren de París en los años 30, intentando reparar un autómata que dejó su padre. Mientras busca piezas y trata de arreglarlo, conoce a Isabelle, una niña curiosa, y descubre que el autómata está conectado con el famoso cineasta Georges Méliès, olvidado por la historia. Juntos, Hugo e Isabelle intentan devolverle el reconocimiento a Méliès mientras viven aventuras y aprenden sobre el valor de la creatividad y la imaginación.

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3. Análisis argumental

Estructura: La historia sigue un esquema clásico: introducción (Hugo y su vida en la estación), nudo (descubrimiento del autómata y conexión con Méliès) y desenlace (reconocimiento del cineasta y resolución de la historia de Hugo).

Puntos de giro:

1.Hugo encuentra el autómata y empieza a repararlo.

2.Conoce a Isabelle y descubren juntos la conexión con Méliès.

3.El autómata se activa y muestra un mensaje que cambia todo para Hugo y Méliès.

Temas que trata: Cine, memoria, creatividad, imaginación, familia, amistad, superación, legado artístico.

Trama principal o argumento: Hugo intenta reparar el autómata mientras descubre la historia de Georges Méliès y cómo devolverle su lugar en la historia del cine.

Trama profunda o conflictos internos: Hugo lucha con la soledad, la pérdida de su padre y el miedo a ser descubierto, mientras aprende a confiar en los demás.

Mensaje o valores que trata de transmitir: La película habla sobre la importancia de la creatividad, la amistad, el legado cultural y que nunca es tarde para reconocer el talento de alguien.

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4. Análisis técnico

Tipo de montaje: Continuo y dinámico, con algunas transiciones rápidas para las escenas de acción en la estación.

Ritmo: Alterna momentos lentos y emotivos con escenas más rápidas de aventura y misterio.

Tipo de fotografía: Colores vivos y luminosos en los momentos de fantasía, tonos más grises en la soledad de Hugo, mucho uso de planos detallados para mostrar el autómata y los mecanismos.

Empleo del sonido: La música acompaña las emociones de cada escena; sonidos mecánicos del autómata y de la estación aumentan la sensación de aventura y tensión.

Uso informático: Se usaron efectos CGI para crear la estación, los movimientos de Hugo y algunos detalles del autómata, integrando la realidad con la fantasía.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): La estación de tren es enorme y detallada, con decorados realistas de los años 30, los vestuarios reflejan la época y la personalidad de los personajes,  la ambientación mezcla realidad con fantasía, sobre todo en el autómata y escenas de cine.

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5. Análisis connotativo o crítico (personal)

A mí la película me gustó mucho porque mezcla aventuras, misterio y cine antiguo de una manera muy bonita. Me hizo sentir curiosidad por los autómatas y por la historia de Georges Méliès. Además, me gustó cómo Hugo aprende a confiar en los demás y a no rendirse, y cómo muestra que la imaginación y la creatividad pueden cambiar la vida de las personas. También me pareció emocionante la forma en que el cine se convierte en un personaje más de la historia.